Семеновское время
05:55
Четверг, 19 февраля
8 видов занятий на фортепиано великих пианистов
8 видов занятий на фортепиано великих пианистов
Каждый пианист рано или поздно сталкивается с вопросом: как заниматься, чтобы играть по-настоящему глубоко и музыкально? В музыке нет универсальных рецептов, но есть великие примеры. То, как репетировали Шопен, Рахманинов, Гульд, Юджа Ванг или Кисин, - это не просто разные методики, это разные философии звучания и мышления.
Выберите для себя «стиль великого пианиста»
1. ФРИДЕРИК ШОПЕН: «занимайся, как будто разговариваешь с клавишами»
Фридерик Шопен терпеть не мог механических упражнений. Он считал, что фортепиано должно звучать «словесно». Его занятия - это разговор с инструментом, поиск оттенков, полутонов и дыхания.
Как применять:
- играйте рабочие места в произведениях на пианиссимо, будто с речевой артикуляцией (с —легкими «вопросами» и «ответами» в интонациях);
- следите, чтобы каждая фраза «жила» и дышала;
- не «долбите» технику, выращивайте её из поэзии движения.
2. СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ: «строй крепость»
Сергей Рахманинов был одержим дисциплиной. Репетировал по 10 часов в день, выстраивая архитектуру звука с инженерной точностью.
Как использовать:
- работайте над выносливостью: длинные, медленные проходы с полным звуком, без форсажа;
-структурируйте занятия: «план на день», «план на неделю», «план на произведение»;
-повторяйте с включенной головой. Рахманинов доводил до автоматизма даже нюансы//динамические оттенки.
Идеально для тех, кто верит, что гений - это труд, умноженный на самоконтроль.
3. ГЛЕНН ГУЛЬД: «учись не играть»
Гульд играл мало, но много думал. Он мог неделями не садиться за инструмент, работая над партитурой глазами и головой.
Как использовать:
учитесь «играть в уме»: прогонять пьесу мысленно, без инструмента;
поймите форму, полифонию, идею каждой страницы;
меньше суеты — больше концепции.
Пианизм — это не пальцы, это мышление. Его стиль подойдет интровертам и аналитикам.
4. ЮДЖА ВАНГ//ВАН ЮЙЦЗЯ: «занимайся как рок-звезда»
Юджа - воплощение музыкального адреналина. Она превращает каждой занятие в шоу, в эксперимент со звуком, одеждой, энергией.
Как использовать:
- не бойтесь театральности и драйва;
- записывайте себя на видео, анализируйте не только звук, но и подачу
- усиленно работайте над контрастами
5. ЕВГЕНИЙ КИСИН: «молись на звук»
Кисин - это предельная сосредоточенность. Он не «занимается», он служит музыке.
Как использовать:
- работайте над тембром, словно над священным обрядом;
- ищите не скорость, а глубину атаки;
- начните день с медленного прочтения рабочего репертуара ради медленного прочувствования собранных в них эмоций .
Кисинская философия - это вера в музыку как откровение. Не техника, не шоу, а благоговение.
6. МИЦУКО УЧИДА: «искусство недосказанности»
Её занятия - это диалог с тишиной. Она ищет не ноты, а промежутки между ними.
Как использовать:
- учитесь играть так, чтобы слушатель ждал следующего звука;
- работайте над дыханием;
- выразительность часто в недоигранности, а не в демонстрации.
7. ВЛАДИМИР ГОРОВИЦ: «занимайся как артист, а не как ученик»
Горовиц ненавидел скучные занятия. Он искал эффект, искру, уникальность.
Как использовать:
- выбирайте каждый день хотя бы одно место, где «оживите» музыку - добавьте собственную изюминку;
- слушайте записи великих, но не копируйте, а спорьте с ними;
- занимайтесь ради искусства, не ради правил.
8. СВЯТОСЛАВ РИХТЕР: «будь прост и абсолютен»
Рихтер работал до бесконечности, но без суеты. Он был образцом внутренней дисциплины и смирения перед партитурой.
Как использовать:
- уважайте композитора как архитектора;
- начните занятие с чтения текста без педали, чисто и просто;
Современный пианист - это синтез всех эпох
- комбинируйте подходы: день Шопена, день Рахманинова, день Гульда;
- анализируйте свои видео, стройте собственную систему;
- главное - понимать, зачем вы делаете то или другое действие, а не просто «как».
И пусть за каждым аккордом стоит не только навык, но и ваша личная философия игры.
Каждый пианист рано или поздно сталкивается с вопросом: как заниматься, чтобы играть по-настоящему глубоко и музыкально? В музыке нет универсальных рецептов, но есть великие примеры. То, как репетировали Шопен, Рахманинов, Гульд, Юджа Ванг или Кисин, - это не просто разные методики, это разные философии звучания и мышления.
Выберите для себя «стиль великого пианиста»
1. ФРИДЕРИК ШОПЕН: «занимайся, как будто разговариваешь с клавишами»
Фридерик Шопен терпеть не мог механических упражнений. Он считал, что фортепиано должно звучать «словесно». Его занятия - это разговор с инструментом, поиск оттенков, полутонов и дыхания.
Как применять:
- играйте рабочие места в произведениях на пианиссимо, будто с речевой артикуляцией (с —легкими «вопросами» и «ответами» в интонациях);
- следите, чтобы каждая фраза «жила» и дышала;
- не «долбите» технику, выращивайте её из поэзии движения.
2. СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ: «строй крепость»
Сергей Рахманинов был одержим дисциплиной. Репетировал по 10 часов в день, выстраивая архитектуру звука с инженерной точностью.
Как использовать:
- работайте над выносливостью: длинные, медленные проходы с полным звуком, без форсажа;
-структурируйте занятия: «план на день», «план на неделю», «план на произведение»;
-повторяйте с включенной головой. Рахманинов доводил до автоматизма даже нюансы//динамические оттенки.
Идеально для тех, кто верит, что гений - это труд, умноженный на самоконтроль.
3. ГЛЕНН ГУЛЬД: «учись не играть»
Гульд играл мало, но много думал. Он мог неделями не садиться за инструмент, работая над партитурой глазами и головой.
Как использовать:
учитесь «играть в уме»: прогонять пьесу мысленно, без инструмента;
поймите форму, полифонию, идею каждой страницы;
меньше суеты — больше концепции.
Пианизм — это не пальцы, это мышление. Его стиль подойдет интровертам и аналитикам.
4. ЮДЖА ВАНГ//ВАН ЮЙЦЗЯ: «занимайся как рок-звезда»
Юджа - воплощение музыкального адреналина. Она превращает каждой занятие в шоу, в эксперимент со звуком, одеждой, энергией.
Как использовать:
- не бойтесь театральности и драйва;
- записывайте себя на видео, анализируйте не только звук, но и подачу
- усиленно работайте над контрастами
5. ЕВГЕНИЙ КИСИН: «молись на звук»
Кисин - это предельная сосредоточенность. Он не «занимается», он служит музыке.
Как использовать:
- работайте над тембром, словно над священным обрядом;
- ищите не скорость, а глубину атаки;
- начните день с медленного прочтения рабочего репертуара ради медленного прочувствования собранных в них эмоций .
Кисинская философия - это вера в музыку как откровение. Не техника, не шоу, а благоговение.
6. МИЦУКО УЧИДА: «искусство недосказанности»
Её занятия - это диалог с тишиной. Она ищет не ноты, а промежутки между ними.
Как использовать:
- учитесь играть так, чтобы слушатель ждал следующего звука;
- работайте над дыханием;
- выразительность часто в недоигранности, а не в демонстрации.
7. ВЛАДИМИР ГОРОВИЦ: «занимайся как артист, а не как ученик»
Горовиц ненавидел скучные занятия. Он искал эффект, искру, уникальность.
Как использовать:
- выбирайте каждый день хотя бы одно место, где «оживите» музыку - добавьте собственную изюминку;
- слушайте записи великих, но не копируйте, а спорьте с ними;
- занимайтесь ради искусства, не ради правил.
8. СВЯТОСЛАВ РИХТЕР: «будь прост и абсолютен»
Рихтер работал до бесконечности, но без суеты. Он был образцом внутренней дисциплины и смирения перед партитурой.
Как использовать:
- уважайте композитора как архитектора;
- начните занятие с чтения текста без педали, чисто и просто;
Современный пианист - это синтез всех эпох
- комбинируйте подходы: день Шопена, день Рахманинова, день Гульда;
- анализируйте свои видео, стройте собственную систему;
- главное - понимать, зачем вы делаете то или другое действие, а не просто «как».
И пусть за каждым аккордом стоит не только навык, но и ваша личная философия игры.
09:00 12.01.2026 16+
Выбор редакции
Оставить сообщение: