Семеновское время
01:39
Суббота, 7 февраля
ЗИМНЕЕ НАСТРОЕНИЕ В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ
ЗИМНЕЕ НАСТРОЕНИЕ В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ
Красота природы – это вечная тема в творчестве любого композитора. Это такая красота, которую мы не всегда умеем разглядеть и расслышать. С помощью чудесных звуков музыки композиторы стараются передать не только собственное настроение и чувства, но и донести до слушателя звуки, краски и ароматы времени года, красоту и гармонию природы.
Сегодня мы говорим о зиме.
Хотя зима холодна и сурова, все-таки, она отличается особым очарованием. Это удивительное время года, сказочное, волшебное.
Многие композиторы обращались к этой теме - любили зиму за её красоту и загадочность. Красоту зимы в своих произведениях нам раскрыли знаменитые мастера: П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Вивальди, Й. Гайдн, К. Дебюсси, Ф. Шуберт, Г. В. Свиридов и многие-многие другие композиторы.
П. И. Чайковский создал много произведений, связанных с этим временем года. И каждое из них – шедевр. Однако среди творений Чайковского особую любовь заслужил балет «Щелкунчик» - произведение, ставшее символом Рождества и Нового года. Музыку из балета «Щелкунчик» знают и любят и маленькие, и взрослые слушатели. Особенно «Танец Феи Драже», так как эту лирическую миниатюру композитор эффектно украсил звуками неизвестного до того времени инструмента челесты. Это и являлось особенным подарком для слушателей, о котором только и были разговоры. Композитор в её холодноватом звучании создал чувственный образ, в котором ощущается нежное волнение и загадочная сдержанность. Мелодичный звон челесты передает нам звон хрустальных колокольчиков или сосулек, хрупкость сказочного зимнего мира.
Челеста – инструмент, патент на изобретение которого получил французский мастер Огюст Мюстель в шестидесятых годах XIX века. Этот клавишный металлофон, по внешнему виду напоминает пианино. Вместо натянутых струн внутри тоненькие металлические пластинки. С итальянского «челеста» означает «небесная».
П. И. Чайковский приобрел его в Париже и тайно вывез в Россию, чтобы сделать сюрприз для слушателей, и ,он первый композитор, который ввел челесту в симфонический оркестр и сам исполнил танец феи Драже на первой премьере балета своего «Щелкунчика».
Г. В. Свиридов из всех времен года отдавал предпочтение зиме, так как считал, что только зима более всего выражает естество России. Однажды ему заказали написать музыку к кинофильму «Метель» по повести А. С. Пушкина. Он написал сюиту «Метель».
Сюита – это музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединенных единством замысла. Каждая пьеса самостоятельна. Сюита "Метель" состоит из девяти пьес-картин. Это музыкальные иллюстрации, с первых нот которые раскрывают нам образы природы, образы суровой русской зимы, торжественную обстановку бала, таинство обряда венчания. Одна из картин – это вальс «Метель».
С первых же тактов создается радостное, приподнятое настроение. Мы представляем нарядный зал, множество светящихся огней, кружащиеся в вальсе пары. Но это непростой вальс, он символизирует зиму, метель, вьюгу. Темп музыки то нарастает, то затихает, как во время порывов ветра. Здесь метель не только как пейзаж зимней непогоды, но и та буря чувств, которая владеет молодыми влюбленными сердцами. Это и образ неуправляемой стихии, реальной силы, которая мешает и разрушает все планы юной влюбленной пары. Она заметает жизненную дорогу, человек не видит перед собой ясного пути и не знает, что его ждет. После премьеры фильма критики отметили, что музыка оказалась даже содержательнее и выразительнее, чем экранизация сюжета. Благодаря удивительной музыке Г. В. Свиридова пушкинская эпоха стала понятна и близка современному слушателю.
Каждый раз, провожая и встречая Новый год, мы смотрим картину Э. А. Рязанова «Ирония судьбы», ставшей классикой отечественного кино, и без которой, кажется, Новый год не будет настоящим праздником. Э. А. Рязанов планировал привлечь к работе над фильмом нескольких композиторов, поскольку считал, что один музыкант не может создать несколько хороших песен сразу. Для начала он предложил М. Л. Таривердиеву прочитать сценарий к фильму и написать хоть пару песен. Сценарий привел
М. Л. Таривердиева в замешательство - сложно было сразу определить, какой жанр у фильма и какая нужна музыка. Ведь в фильме были и лирические сцены, и драматические, и забавные ситуации. И тогда М. Л. Таривердиев решил ориентироваться не на жанр, а на сюжет фильма. В этом «Ирония судьбы» походила на рождественскую сказку — светлую и романтичную. Такую же М. Л. Таривердиев решил писать и музыку. Он написал двенадцать мелодий. Некоторые из них Э. А. Рязанов отобрал без правок, и других авторов приглашать не стал. Уже с первых звуков чувствуется, что это зима, ожидание чего-то прекрасного, чудесного и волшебного.
Утонченная нежность и деликатность музыки в этом фильме очень завораживает. Это самый новогодний фильм благодаря музыке М. Л. Таривердиева.
Красота природы – это вечная тема в творчестве любого композитора. Это такая красота, которую мы не всегда умеем разглядеть и расслышать. С помощью чудесных звуков музыки композиторы стараются передать не только собственное настроение и чувства, но и донести до слушателя звуки, краски и ароматы времени года, красоту и гармонию природы.
Сегодня мы говорим о зиме.
Хотя зима холодна и сурова, все-таки, она отличается особым очарованием. Это удивительное время года, сказочное, волшебное.
Многие композиторы обращались к этой теме - любили зиму за её красоту и загадочность. Красоту зимы в своих произведениях нам раскрыли знаменитые мастера: П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Вивальди, Й. Гайдн, К. Дебюсси, Ф. Шуберт, Г. В. Свиридов и многие-многие другие композиторы.
П. И. Чайковский создал много произведений, связанных с этим временем года. И каждое из них – шедевр. Однако среди творений Чайковского особую любовь заслужил балет «Щелкунчик» - произведение, ставшее символом Рождества и Нового года. Музыку из балета «Щелкунчик» знают и любят и маленькие, и взрослые слушатели. Особенно «Танец Феи Драже», так как эту лирическую миниатюру композитор эффектно украсил звуками неизвестного до того времени инструмента челесты. Это и являлось особенным подарком для слушателей, о котором только и были разговоры. Композитор в её холодноватом звучании создал чувственный образ, в котором ощущается нежное волнение и загадочная сдержанность. Мелодичный звон челесты передает нам звон хрустальных колокольчиков или сосулек, хрупкость сказочного зимнего мира.
Челеста – инструмент, патент на изобретение которого получил французский мастер Огюст Мюстель в шестидесятых годах XIX века. Этот клавишный металлофон, по внешнему виду напоминает пианино. Вместо натянутых струн внутри тоненькие металлические пластинки. С итальянского «челеста» означает «небесная».
П. И. Чайковский приобрел его в Париже и тайно вывез в Россию, чтобы сделать сюрприз для слушателей, и ,он первый композитор, который ввел челесту в симфонический оркестр и сам исполнил танец феи Драже на первой премьере балета своего «Щелкунчика».
Г. В. Свиридов из всех времен года отдавал предпочтение зиме, так как считал, что только зима более всего выражает естество России. Однажды ему заказали написать музыку к кинофильму «Метель» по повести А. С. Пушкина. Он написал сюиту «Метель».
Сюита – это музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединенных единством замысла. Каждая пьеса самостоятельна. Сюита "Метель" состоит из девяти пьес-картин. Это музыкальные иллюстрации, с первых нот которые раскрывают нам образы природы, образы суровой русской зимы, торжественную обстановку бала, таинство обряда венчания. Одна из картин – это вальс «Метель».
С первых же тактов создается радостное, приподнятое настроение. Мы представляем нарядный зал, множество светящихся огней, кружащиеся в вальсе пары. Но это непростой вальс, он символизирует зиму, метель, вьюгу. Темп музыки то нарастает, то затихает, как во время порывов ветра. Здесь метель не только как пейзаж зимней непогоды, но и та буря чувств, которая владеет молодыми влюбленными сердцами. Это и образ неуправляемой стихии, реальной силы, которая мешает и разрушает все планы юной влюбленной пары. Она заметает жизненную дорогу, человек не видит перед собой ясного пути и не знает, что его ждет. После премьеры фильма критики отметили, что музыка оказалась даже содержательнее и выразительнее, чем экранизация сюжета. Благодаря удивительной музыке Г. В. Свиридова пушкинская эпоха стала понятна и близка современному слушателю.
Каждый раз, провожая и встречая Новый год, мы смотрим картину Э. А. Рязанова «Ирония судьбы», ставшей классикой отечественного кино, и без которой, кажется, Новый год не будет настоящим праздником. Э. А. Рязанов планировал привлечь к работе над фильмом нескольких композиторов, поскольку считал, что один музыкант не может создать несколько хороших песен сразу. Для начала он предложил М. Л. Таривердиеву прочитать сценарий к фильму и написать хоть пару песен. Сценарий привел
М. Л. Таривердиева в замешательство - сложно было сразу определить, какой жанр у фильма и какая нужна музыка. Ведь в фильме были и лирические сцены, и драматические, и забавные ситуации. И тогда М. Л. Таривердиев решил ориентироваться не на жанр, а на сюжет фильма. В этом «Ирония судьбы» походила на рождественскую сказку — светлую и романтичную. Такую же М. Л. Таривердиев решил писать и музыку. Он написал двенадцать мелодий. Некоторые из них Э. А. Рязанов отобрал без правок, и других авторов приглашать не стал. Уже с первых звуков чувствуется, что это зима, ожидание чего-то прекрасного, чудесного и волшебного.
Утонченная нежность и деликатность музыки в этом фильме очень завораживает. Это самый новогодний фильм благодаря музыке М. Л. Таривердиева.
11:00 06.02.2026 16+
Выбор редакции
Оставить сообщение: